Cecilia Lisa Eliceche

wpZimmer resident in 2018

Cecilia Lisa Eliceche (1986), ook wel bekend als Quilomba Yupanki, is een danseres, choreografe, verdediger van de dans en bruja geboren in het oosten van Wallmapu-gebieden, tegenwoordig bekend als zuid Argentinië. Haar hart en voeten zijn geworteld in het grondgebied van Abya Yala, waar ze is geworden wie ze is. Ze is haar moeder, vader en zus eeuwig dankbaar voor hun liefde: Maite Eliceche, Maite Lisa en Cesar Ruben Lisa. 

Ze start met dansen in het lokale dansconservatorium van Bahia Blanca, maar voedt zich ook door het aanleren en beoefenen van verschillende populaire dansen zoals cumbia, tango, milonga en danzas vascas. Op 18-jarige leeftijd verhuist ze naar Brussel om te studeren aan P.A.R.T.S., de school van Anne Teresa de Keersmaeker. Tussendoor wordt ze uitgenodigd als gaststudent bij Movement Research in New York City. 

Van 2017 tot 2019 wordt Cecilia opgeleid in Capoeira Angola bij Mestra Ritinha. Als danseres trad ze als performer op in het werk van o.a. DD Dorvillier, Claire Croizé, Etienne Guilloteau en Eleanor Bauer. Ze werkt al meer dan 10 jaar met Heather Kravas en is assistente van balletmeester Janet Paneta. Daarnaast werkte ze samen met Natalia Martirena, Ayelen Parolin en Manon Santkin. 

Sinds 2016 heeft ze de eer om samen met de Braziliaanse kunstenaar Leandro Nerefuh experimentele kunst te creëren en te cultiveren. Dat leidt in 2018 tot de epische reeks Orphic Exuberance vs. Solar Capitalism die een maand lang duurde tijdens het KunstenFestivaldesArts. Cecilia is begaan met het beoefenen van het erotische, bezweringen en de aanraking. Met Leandro deelt ze de interesse in anti-koloniale verhalen.

In 2017 behaalde ze een Master in Choreografie bij DAS in Amsterdam. Ze studeerde af met haar Conjuration Caribbean Thinkers for a New Europe met de uitmuntende gasten en medewerkers Teresa Maria Diaz Nerio, Nadia Ellis, Gloria Wekker, Quinsy Gario, Leandro Nerefuh en Jennifer Tosch. 

Haar eerste werk als choreografe was Cow’s Theory (2011), een vrouwelijk trio dat de prix Jardin d’ Europe won voor “haar intense fysieke onderzoek naar constructie dynamieken en sociale relaties”. Haar tweede voorstelling Unison (2014) is een queer feministisch kwartet dat vertrekt van weven en erotiek. Haar Dancerly Lecture: The ghost of Lumumba (2017) is een antropologische studie van het Vlaamse culturele veld. Het is een reactie op het werken in een context van witte suprematie en diep structureel racisme. Ze beleeft haar Touching Sessions, tastexperimenten en toewijding aan het erotische als een contra-actie tegen het geweld van het kolonialisme.

Ze is twee keer uitgenodigd als gastonderzoeker aan het English Department van UC Berkeley door professor Nadia Ellis om zich te verdiepen in BlackCaribbean Studies en Post-Colonial Theory. In 2018 behaalde ze een postgraduaat in Dekolonial Feminism and Andean Thought bij IDECA (Instituto de Estudio de las Culturas Andinas) en GLEFAS (Grupo Latinoamericano de Estudio, Formación y Acción Feminista) in Puno, Peru. Ze had de eer om te studeren bij grote feministen van Abya Yala zoals Angela Y. Davis, Rita Segato, Carmen Cariño, Ochy Curiel, Yanet Medrano, Judith Butler en anderen. Sinds 2018 ontwikkelt ze haar onderzoek naar afro-diasporische dansen onder het mentorschap van de legendarische geleerde en levende bibliotheek: Nancy de Souza (Dona Cici). 

In 2014 nodigde Carine Meulders haar uit om artist in residence te worden bij wpZimmer, een traject dat tot op vandaag doorgaat. Momenteel is ze gevestigd tussen Salvador de Bahia en Brussel. Samen met Leandro Nerefuh wijdde ze zich het afgelopen jaar en de komende jaren aan een duik in de diepe wateren van Ayiti.

Noot voor theaters en anderen: voor een kortere versie van Cecilia’s bio kunt u contact opnemen met wpZimmer. 

projects

Haiti o Ayiti

Ayiti, eiland van bergen, waar de Tainos, Arawaks, Marien, Magua, Maguana, Xaragua en vele anderen samenleefden toen christopher columbus in 1492 voet aan wal zette. Zijn komst markeerde het begin van de genocide, het brutale extractivisme van vele gebieden van Abya Yala en de transatlantische slavenhandel van Afrikaanse personen. Meer dan 500 jaar heeft dit europees gedefineerde Amerika stand gehouden. Te midden van de vele en aanhoudende opstanden werd één dansbijeenkomst berucht: een congres, Vodou-ceremonie en oorlogsraad bijeengeroepen door een Afrikaanse priesteres. Deze dansbijeenkomst ontketende uiteindelijk de glorieuze en triomfantelijke Haïtaanse Revolutie in 1791. Tot op vandaag is deze Revolutie nog afwezig in de politieke verbeelding van hen die strijden voor een wereld waar vele werelden een plek hebben.

Cecilia Lisa Eliceche en Leandro Nerefuh willen leren van Haïti met betrekking tot de anti-koloniale weerstand in de vorm van dans en cultivering. Men is niemand zonder de anderen. Samen met vele uitstekende medewerkers maken ze een werk tere ere van Ayiti, zijn rijkdom, zijn dansen en zijn goddelijke inwoners. Een eerbetoon aan het eiland in de vorm van een dansgedicht, dat in de diepe wateren van het Caraïbisch gebied duikt. Abismus invocatia Abismus.

credits

Het oproepen en choreografie:

Cecilia Lisa Eliceche

Milieuprogrammatie en secretariaat:

Leandro Nerefuh

Dans:

Cecilia Lisa Eliceche, Estelle Foli Adjo, Luciana Barauna

Bewegingstraining en advies voor Yanvalou:

Dieufel Lamisere en Estelle Foli Adjo

Bewegingstraining en advies voor Oxumare en Ewa:

Nancy de Souza (Cici) en Luciana Barauna

Geluid:

Cecilia Lisa Eliceche en Leandro Nerefuh in samenwerking met Clarins da Bahia, Ton Tonceles (Irmãos no Coro)

Introductie tot de Haïtiaanse drums:

James Savoy

Tekstcorrectie en advies:

Jean-Daniel Lafontant en Nancy de Souza (Cici)

Kostuums en attributen:

Leandro Nerefuh, Dubréus Lhérisson, Camila Rossi Kennerley

Productie:

wpZimmer with Cecilia Lisa Eliceche, Leandro Nerefuh, Abentumba

Coproductie:

C-TAKT (Neerpelt), Kunstencentrum Vooruit (Gent), STUK, De Brakke Grond (Amsterdam), Kunstenwerkplaats Pianofabriek (Brussel), Workspacebrussels (Brussel), Sala do Coro do Teatro Castro Alves

Artiest in residentie:

Haïti Dansco (Cap-Haitien, Haïti), Teatro Vila Vehla (Salvador, Bahia), Ilê Pierre Fatumbi Verger (Salvador, Bahia)

Met de steun van :

de Vlaamse Gemeenschap

Dank aan:

de vrienden van de slangen - Tumba Junsara, Paulo França, Moises Lino e Silva, Arthur Seabra (fotografie), Thales de Azevedo, Som Peba, Camila Rossi Kennerley, Yan Britto, Junior Oliveira, Helga Baert, Carine Meulders, Tarek Halaby, Gloria Wekker, Quinsy Gario, Mathieu Charles, Rose-Myrtha Vercammen.

Alle beelden zijn onder de licentie van :

Libidiunga Commons

Dance Offerings

In 2016 startte Cecilia Lisa Eliceche met een reeks Dance Offerings, waarin ze dans inzet als medium, daad van rebellie en viering van het lichaam.

“I will be invoking dance ancestors and spirits. I will act as a channel for the materialisation of a dance. The dance is an offering to the world. Trying to exorcise some of the violence of this capitalist postcolonial military regime. It is a micro act of resistance for a macro world problem. And above all it’s a celebration of dance and the body.”

Unison

In Unison werkt Cecilia Lisa Eliceche met een van de meest rigoureuze concepten binnen de dans: het simultaan uitvoeren van dezelfde beweging door verschillende dansers. Maar wat suggereert het concept van het unisono eigenlijk? Wat is het politieke of zelfs feministische potentieel van dit idee? Eliceche vraagt zich af of we aan de hand van dit formeel instrument kunnen herdenken hoe we het ‘samenzijn’ in onze samenleving ervaren. Als een geheimzinnig maar nauwkeurig ritueel speelt de voorstelling met de dansgeschiedenis en folkloristische tradities. Het strakke minimalisme van de choreografie wordt verweven met complexe relaties, wat onze fysieke ervaring van samenzijn op een subtiele manier belicht.

What I find so affecting is the persistence of an irrepressible collective happiness in the sheer physical pleasure of dancing so beautifully together.

Ramsay Burt

Unison is a salutary and gutsy reminder of just how intelligent dance can be.

Writing About Dance

credits

Concept en regie:

Cecilia Lisa Eliceche

Uitvoerend en conceptueel mentor:

Manon Santkin

Afwisselend gedanst door:

Eveline Van Bauwel, Gilles Polet, Michael Helland, Tarek Halaby, Manon Santkin, Cecilia Lisa Eliceche

Muziek:

Christophe Albertijn

Technische creatie:

Johanes Vochten

Research en creatie:

Michael Helland, Gilles Polet, Eveline Van Bauwel, Cecilia Lisa Eliceche, Steven Michel, Boglarka Borcksoc, Pablo Esbert Lilienfeld, Guiomar Campos Acosta, Elisa Yvelin

Productie creatie (2014):

STUK (Leuven)

Productie herneming (vanaf 2015):

wpZimmer (Antwerpen)

Coproductie:

Workspacebrussels (Brussel) & Vooruit (Gent) met de steun van Départs / European Commission (Culture Program) en DNA (Departures and Arrivals / co-funded by the Creative Europe Program of the European Union)

Residenties:

STUK (Leuven), WorkSpaceBrussels (Brussel), Vooruit (Gent), wpZimmer (Antwerpen), La Casa Enscendida (Madrid), TAKT Dommelhof (Neerpelt)

Dance Concerts

Sinds 2012 werkt Cecilia Lisa Eliceche aan een doorlopende serie Dance Concerts, waarin ze tijdens een residentie van twee weken een choreografisch of politiek thema uitdiept en vervolgens een toonmoment organiseert.

Dance Concert N°8 A One-On-One Tango Mediation on the Quilts of Rosie Lee Tompkins

25/03/2016 – 18:00 – BAMPFA (Berkeley, US) :: Performance tijdens het event Pseudo, Anti, and Total Dance van SALTA Dance Collective

Concept: Cecilia Lisa Eliceche – Met de steun van: SALTA Dance, AUNTS, BAMPFA

Dance Concert N°7 Mission 16th: Radio Trucha with Cecilia Yupanqui

19/03/2016 – 16th Street Mission (BART Station) (San Francisco, US)

Concept: Cecilia Lisa Eliceche – Met de steun van: Mission 16th performance series, A LAB

Dance Concert N°6 Burlesque

24/06 > 08/07/2015 – MDT (Stockholm, SE) :: In de zomer van 2015 werkte Cecilia Eliceche samen met Frauline Frauke / Felicia Bichard aan een editie rond burlesque en aanraking.

Dance Concert N°5 America Menea

20/06/2015 – 21:30 – Les Brigittines (Brussel, BE) :: in het kader van Working Title Situation #1 :: Voor haar vijfde Dance Concert liet Cecilia zich inspireren door haar recente reis naar Jamaica en haar fascinatie voor vrouwelijkheid, seksualiteit en empowerment vanuit een Afro-Caribisch en Zuid-Amerikaans perspectief. Haar improvisatie zal focussen op de kracht van de heupen en de swing van de stem.

Concept & performance: Cecilia Eliceche In samenwerking met: WorkSpaceBrussels (Brussel) & Les Brigittines (Brussel)

Dance Concert N°4 Cow’s Theory, Togo

27/04 > 3/05/2015 – Festival Assassane (Lomé, TG)

Concept: Cecilia Lisa Eliceche – Met: Francis Kouami Djidjo-Blassou, Foli Adjo Delali Estelle, David Elchardus, Ilse Ghekiere – Met de steun van: Festival Assassane (Togo), Goethe-Institut Lomé, BOLD (Brussels), Vlaamse Gemeenschap

Dance Concert N°3 On Feminism, in Sweden

12/05 > 1/06/2014 – Cullberg Ballet (Norsborg, SE)

Concept: Cecilia Lisa Elceche – Met: Cullberg Ballet dancers, Frauline Frauke, Zoe Poluch, Adam Weig, Karin Schmidt, Manon Santkin, en iedereen die Cecilia toen heeft ontmoet – Met de steun van: Cullberg Ballet (SE), Jardin d’Europe & WorkSpace Brussels

Dance Concert N°2 On Dancing Together

16/10/2012 – 20:30 – Monty (Antwerpen, BE) :: in het kader van Hit the Stage :: we will be touching. we will be dancing. we might be singing. precision, curiosity, creativity, trust, pleasure, taking risks and being generous.

Regie: Cecilia Lisa Eliceche – Creatie en performance: Pavle Heider, Steven Michel, Ilse Ghekiere, Cecilia Lisa Eliceche – Met dank aan: Monty & WorkSpaceBrussels

Dance Concert N°1 On Horizontal Relations

29/07 > 12/08/2012 – ImpulsTanz (Wenen, AT)

Concept: Cecilia Lisa Eliceche – Met: Manon Santkin, Sandy Williams, Guiomar Campos Acosta, Pablo Esbert Lilienfeld

credits

Concept:

Cecilia Lisa Eliceche

Creation and performance along the way:

Sandy Williams, Guiomar Campos Acosta, Pablo Esbert Lilienfeld, Pavie Heider, Steven Michel, Ilse Ghekiere, Frauline Frauke, Zoe Poluch, Adam Weig, Karin Schmidt, Francis Kouami Djidjo-Blassou, Foli Adjo Delali Estelle, David Elchardus, ...