Sandy Williams

Sandy Williams

wpZimmer resident in 2019

Sandy Williams woont en werkt in Brussel. Hij studeerde in 2004 af aan P.A.R.T.S. in Brussel en is sindsdien aan de slag als danser en choreograaf.

In zijn eerste samenwerkingen met Jan Ritsema lag de focus op een aftasting van de mogelijkheden en verwachtingen van het dansende lichaam (Blindspot, 2005) en op de toekomst van energie en de waterstofeconomie (Know2How, 2006).

In 2007 creëerde hij samen met Andros Zins-Browne The Kansas City Shuffle. In die performance werd het publiek uitgenodigd om de voorstelling samen met de performers te maken, via verhalen in geheime spionagestijl. De deelnemers transporteerden geheime pakjes, seinden codetaal door en controleerden anderen uit het publiek. Het was een experiment in sociale choreografie: deelnemers werden binnengeleid in potentiële verhalen en bepaalden mee de koers van hun beleving. Het was een film noir, in reële tijd gespeeld door het publiek dat tegelijk toeschouwer was.

Na deze creatie begon Williams te werken bij Rosas en de volgende zes jaar lang legde hij zich toe op het metier van beweging en performance. De focus van die jaren lag niet zozeer op het thema zelf van een creatie, maar op hoe hij dat kon belichamen, hoe hij zijn mogelijkheden, zijn achtergrond en zijn interesses kon inzetten voor zijn werk. Hij raakte nog meer gefascineerd door complexiteit en causaliteit door de ene beweging op de andere af te stemmen en door de grotere choreografische organisatie van tijd en ruimte.

In Everything Happens So Much (2016) combineert Williams zijn belangstelling voor verhaalkunst en voor de uitdagingen in de relatie publiek/performer met zijn fascinatie voor het vakmanschap van dans en choreografie. Het is een voorstelling over een toekomstige wereld waarin niets nog vaststaat. De voorstelling ging in première in februari 2016 op het Burning Ice-festival van het Kaaitheater.

Sandy Williams legde binnen wpZimmer een artistiek traject af van 2013 tot 2016.

projects

Flatland – part III

In de laatste aflevering keert Flatman terug huiswaarts… Door een soort van onsterfelijkheid te overwinnen heeft hij nog niet de realiteit overwonnen, dus de klus is nog niet geklaard. Hij moet nog steeds bewijzen dat er in Flatland nog andere werelden bestaan. Hij heeft nog steeds die continuïteit nodig, loops zijn niet voldoende. Wetende dat het principe van de realiteitsmachine en die van het spektakel gelijklopen bouwt hij aan een perfecte machine van simultane dimensies, de “feiten machine”.

Flatland III is de meeste platte voorstellingen van de trilogie, een zappend spektakel van ruis, statisch en nieuws.

credits

Script, beeld en coördinatie:

Patricia Portela

Performer:

Anton Skrzypiciel

Geluidsontwerp:

Christop de Boeck

Technische management en grafische video's:

Helder Cardoso

Opmaak boek en book programma:

Irmã Lucia efeitos especiais

Nieuws opmaak en DVD menu:

Irmã Lúcia efeitos especiais

Live video images:

Leonardo Simões

Technische ondersteuning:

Hélio Mateus, Peter de Goy, Carlos Jorge Carmo

Lichtontwerp:

Carlos Jorge Carmo

Constructie van de ondersteunde structuur:

Antoine Vandewaude

Ondersteuning en assistentie van video opnames:

Patrícia Bateira

Productie:

Patricia Portela en Helena Serra

Flatland – part II

Flatland II (To be is to be seen) is de tweede aflevering van de trilogie dat het tragische verhaal van Flatman vertelt die op een dag ontdekt dat hij een dimensie mist. In dit tweede deel vindt Flatman een “perfecte” strategie uit om de 3D wereld te behouden. Hij organiseert een uitstap naar de wereld van illusie en terrorisme en nodigt ons uit om deel te nemen.

Flatman ontdekt dat de machine die de realiteit produceert dezelfde machine is die het spektakel voort brengt. Door die repetitie van beelden, cabaret en circus zorgt Flatman ervoor dat zijn publiek hem blijft aanschouwen en om die manier blijft hij in de “echte” 3D wereld, omringd door bewakingscamera’s, spiegels en real time projecties van hemzelf.

Voor even buigt de wereld opnieuw naar een parallelle constructie van diezelfde wereld.
De constructie of de illusionist en van de terrorist;
Theater is terrorisme en terrorisme wordt theater;
Beiden produceren fictie in real time.

Flatman bestrijdt onsterfelijkheid door middel van een ommeweg.
Flatland II is een multimedia en multifunctionele voorstelling, waar beeld, actie en geluid voortdurend ons rapporteren met verschillende mogelijke werkelijkheden/voorstellingen, die beiden hetzelfde zijn.

credits

Tekst, beeld en coördinatie:

Patrícia Portela

Performer:

Anton Skrzypiciel

Geluidsontwerp:

Christoph de Boeck

Technische directie en grafische clips:

Helder Cardoso

Nieuws opmaak en DVD menu:

Irmã Lucia efeitos especiais

Video/camera:

Leonardo Simões

Lichtontwerp en ondersteuning:

Carlos Jorge Carmo

Video registratie:

Patrícia Bateira

Productie:

Patrícia Portela en Helena Serra

Gesubsidieerd door:

Instituto Português das Artes

Coproductie:

C.M.L, C.M.O. / Junta de Freguesia de São Julião da Barra, Centro Nacional de Cultura, JGM, Telepizza, Braz & Braz, BOSCH, TESA Portugal, XEROX, Versailles, 5 à sec and Cafés Delta. Special thanks to Transforma and SONY Portugal

Flatland – Part I

Flatland – Part I (Going up, not North) is het eerste deel van de drie episodes over het tragische verhaal van Flatman, die ontdekt dat de derde dimensie in zijn leven ontbreekt.

In het eerste deel volgen we Flatman en zijn gedachtegang door de twee dimensionale wereld totdat hij erachter komt dat het bestaan van drie dimensionaliteit mogelijk is als er toeschouwers naar hem kijken. Blij met de ontdekking, maar ongelukkig met de afhankelijkheid organiseert Flatman een strategie om zijn drie dimensionaliteit onsterfelijkheid te overwinnen.

Flatman – Part I is een multimediale performance waarbij brieven, beelden en kleine notities geprojecteerd worden op een boek van 3m x 4m, dat je kan lezen, horen en zien transformeren en bewegen naarmate het verhalen ontwikkelt.

credits

Tekst, beelden en coördinatie:

Patrícia Portela

Stem/performer:

Anton Skrzypiciel

Geluidsontwerp:

Christoph de Boeck

Grafische compositie van de video clips:

Helder Cardoso

Layout en boek programmator:

Irmã Lucia efeitos especiais

Technische ondersteuning:

Hélio Mateus (Lugar Comum), Peter De Goy (Antwerpen), Carlos Jorge Carmo (Montemor-o-Novo)

Opmaak van het boek:

Antoine Vandewaude

Assistentie en ondersteuning:

Patrícia Bateira

Productie:

Patrícia Portela, Helena Serra en Pedro Pires

Coproductie:

Wpzimmer (BE), Espaço do Tempo and Lugar Comum

Met ondersteuning van:

Transforma, Casa Ferreira, Centro Nacional de Cultura, Editora Fenda, Embaixada Lomográfica, Bacardi Portugal, Tesa, Bosch, Xerox

Speciale dank aan:

António Saraiva, Vasco Santos, Sr. Bernardino, Sónia Baptista, Ana Pais, Isabel Garcez, Sr. Nuno Ferreira, SONY, Diana Roquette, Nuno, Impetus, Miguel, Eva Nunes, Hélio Mateus, João Garcia Miguel, Rui Horta and all the Montemor team, among others

Everything happens so much

Aan de horizon van de eenentwintigste eeuw doemt een ingrijpende gebeurtenis op die alle aspecten van het menselijk leven drastisch zal veranderen. De Singulariteit – of het tijdperk van de intelligente, zelfbewuste machines – luidt een nieuwe fase van de evolutie in. In een niet zo verre toekomst zal de snelheid en impact van de technologische veranderingen zo enorm zijn dat het menselijk leven er onherroepelijk door wordt veranderd. Dit tijdperk belooft een samensmelting van het biologische met het technologische: een wereld waarin we nog wel mens zijn maar waarin we onze organische roots tegelijk overstijgen. Al snel verdampt het onderscheid tussen mens en machine, tussen de fysische en virtuele werkelijkheid.

Maar als we allemaal geüpload en gedigitaliseerd, op maat aangepast en geüpgraded zijn, wat blijft er dan nog over van ons huidige zelf? Van het eenvoudige, het irrationele, het emotionele, het noodlijdende? Wat met onze lichamen van vlees en bloed die zijn uitgerust met een traag spraak- en taalvermogen, onze lichamen die moe worden en verslijten?

  • © Sandy Williams
  • © Sandy Williams
  • © Sandy Williams
  • © Sandy Williams

Everything Happens So Much speelt met de spanning tussen onze ruwe, gebrekkige en onaffe menselijke natuur en het zuivere potentieel van een volledig gedigitaliseerde toekomst. Een ruimte waarin lichamen en woorden, beweging en spraak samensmelten in de belofte van een toekomst die al ontegensprekelijk hier is.

credits

Concept:

Sandy Williams

Tekst:

Inger Christensen en Sandy Williams

Creatie en performance:

Sandy William en Julien Monty

Muziek:

Mort Garson en Sandy Williams

Techniek:

Lise Poyol

Productie:

wpZimmer (Antwerpen) en Loge 22 (Lyon)

Coproductie:

Kaaitheater

Met de steun van:

the Creative Europe program of the European Union

Residenties:

wpZimmer (Antwerpen), Vooruit (Gent), Buda (Kortrijk), De Pianofabriek (Brussel), Le Pacifique Cdc (Grenoble), CNDC (Lyon)